Impresionisme

Apa itu Impresionisme:

Impresionisme adalah gerakan artistik yang muncul di Prancis pada akhir abad kesembilan belas selama periode Belle Époque . Usulan utama dari gaya ini adalah untuk memutuskan dengan teknik Realisme konvensional, dengan fokus pada kesan cahaya, warna dan gerakan bebas sapuan kuas untuk menciptakan efek optik yang menyelesaikan pekerjaan.

Gerakan artistik ini dibaptis dengan mengacu pada Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) oleh Claude Monet, salah satu pelukis Impresionis paling terkenal sepanjang masa.

"Jiwa" Impresionisme terdiri dari menangkap berbagai kesan warna, cahaya, dan gerakan alam sepanjang hari, sehingga para seniman lebih suka melukis di luar ruangan di pagi hari, menganalisis secara dekat semua "ilusi" yang disebabkan oleh perubahan luminositas yang disebabkan oleh perubahan dalam warna dan bayangan, dan akibatnya dalam lanskap umum.

Beberapa seniman, seperti Monet, melukis pemandangan yang sama beberapa kali pada waktu yang berbeda sepanjang hari, hanya untuk melihat variasi perubahan cahaya yang ditransmisikan ke kesan akhir gambar.

Impresionisme dipandang sebagai gerakan yang melahirkan seni modern. Karya impresionis mentransmisikan perasaan sukacita dan harmoni, ini disebabkan oleh adanya kontras, cahaya dan kejernihan warna, terutama.

Selain Monet, seniman lain yang menonjol karena karya Impresionis mereka adalah: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839 - 1899) dan Camille Pissarro (1830 - 1903).

Pelajari lebih lanjut tentang Seni Modern.

Karakteristik Impresionisme

Beberapa karakteristik utama yang menandai gaya Impresionis dalam seni plastik adalah:

  • Sorot untuk tema alam, khususnya lanskap;
  • Valorisasi cahaya alami;
  • Penggunaan warna-warna primer dan terurai;
  • Penggunaan nuansa berwarna dan bercahaya;
  • Fokus pada studi efek optik (ilusi);
  • Gambar tanpa garis yang tajam, melainkan terdiri dari bintik-bintik;
  • Putus dengan masa lalu;
  • Penghargaan untuk lukisan yang dilakukan di luar ruangan dan tidak di studio tertutup, misalnya;
  • Preferensi untuk campuran warna melalui ilusi optik dan bukan dengan teknik (campuran), yaitu, tidak ada pencampuran warna untuk menciptakan nuansa baru, tetapi hanya penggunaan pigmen primer yang disandingkan;
  • Penerapan hukum warna komplementer (lihat arti Teori Warna);

Pasca Impresionisme

Itu muncul pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh sebagai seperangkat gaya, teknik dan tren artistik berdasarkan pada model Impresionis. Gagasan sentral dari kaum pasca-Impresionis bukanlah untuk menyangkal, menolak, atau melupakan Impresionisme, tetapi untuk memperbaikinya.

Banyak seniman pasca-Impresionis memulai karya mereka sebagai Impresionis, tetapi setelah mengelompokkan beberapa teknik dan karakteristik gaya lain, mereka akhirnya mendefinisikan ulang diri mereka sendiri dan mengikuti pola yang sedikit berbeda dari yang dianggap sebagai "esensi dasar" dari Impresionisme asli.

Pentingnya "warna hidup" dan dua dimensi dalam karya adalah dua nilai yang sangat penting bagi seniman pasca-impresionis.

Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme, dan Pontilhismo adalah contoh gaya yang muncul dari "revolusi" Impresionisme tradisional ini. Pointillisme, bagaimanapun, tidak boleh dianggap sebagai gerakan pasca-impresionis, tetapi gerakan neo- Impresionis.

Pelajari lebih lanjut tentang Pointillisme, Ekspresionisme, dan Karakteristik Ekspresionisme.

Impresionisme di Brasil

Di Brasil, Impresionisme menyebar pada tahun-tahun awal abad ke-20, dengan Eliseu Visconti dari Italia-Brasil menjadi pelopor gaya ini di negara ini, dan salah satu perwakilan genre yang paling ekspresif.

Di antara seniman Brasil, Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) dan Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impresionisme dalam sastra

Prinsip-prinsip Impresionisme juga ada dalam musik dan sastra, tetapi mereka tidak membentuk sekolah atau gerakan, seperti dalam seni plastik.

Dalam kasus sastra, Impresionisme mewakili penggunaan bahasa yang tepat, berdasarkan pemikiran ilmiah, untuk menceritakan peristiwa realitas sehari-hari. Tema lain yang juga dibahas oleh impresionis adalah: erotisme, frustrasi, kurangnya komunikasi, kematian dan kelelahan hidup.

Para penulis menggunakan metafora untuk menggambarkan emosi dan perasaan. Dalam hal ini, adalah juga karakteristik Impresionisme untuk menghargai penglihatan saat ini ("persepsi visual dari foto itu"), dengan deskripsi warna dan nada lanskap.

Beberapa penulis utama yang menonjol dalam gaya ini adalah: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) dan Euclides da Cunha (1866 - 1909).