Barok

Apa itu Baroque:

Baroque adalah gaya artistik yang muncul pada abad keenam belas dan diperpanjang sampai awal abad ke delapan belas, ditandai dengan estetika dengan kelebihan ornamen dan representasi ilahi.

Gaya barok ditandai dengan penyempurnaan, penyempurnaan, dan berlebihan perhiasan. Gerakan ini muncul dengan misi menyelamatkan ide-ide teosentris dan memuat Reformasi Protestan Martin Luther. Dengan cara ini, ia bertindak sebagai alat Kontra-Reformasi.

Terlahir dari interpretasi bebas dari bentuk-bentuk klasik, gaya mewakili oposisi terhadap rasionalisme Renaissance, yang berlaku untuk harmoni dan kesederhanaan. Yaitu, ia bertindak dalam masa yang ditandai oleh dualitas: theocentrism abad pertengahan dan antroposentrisme Renaissance.

Pengaruh gerakan Barok berasal dari lukisan, tetapi juga datang ke arsitektur, patung, musik dan sastra, di mana ia memiliki kepentingan khusus dalam pengembangan seni di Brasil.

Di antara nama-nama utama Baroque Eropa, yang paling menonjol adalah Dutch Rembrandt, pembalap Spanyol Diego Velásquez, dan Italian Caravaggio.

Kamus dari abad ketujuh belas menggunakan istilah barok sebagai kata sifat untuk menggambarkan apa yang "tidak teratur" atau "mahal". Awalnya, ini dianggap sebagai makna merendahkan.

Pelajari lebih lanjut tentang Renaissance.

Konteks historis: bagaimana gaya barok terjadi?

Dengan Reformasi Protestan Martin Luther, di pertengahan abad keenam belas, Gereja Katolik mulai kehilangan banyak umat, terutama di antara anggota kelas baru yang sedang naik daun pada saat itu: kaum borjuis.

Sebagai cara untuk memperkuat ajaran Katolik, Serikat Yesus (1534) didirikan, dan gaya Barok adalah buah dari kebutuhan Gereja Katolik ini untuk menyebarkan prinsip-prinsip agama.

Dengan cara ini, barok berkembang sebagai seni keagamaan, dengan pembangunan katedral, gereja, dan kapel raksasa. Dalam seni plastik, yang terpenting adalah patung dan lukisan orang-orang kudus dan episode-episode alkitabiah.

Namun, seiring waktu, gaya rumit dan kaya akan detail ornamen yang awalnya diterapkan di gereja-gereja, kini juga digunakan di istana. Bahkan, banyak dari konstruksi lama yang saat ini merupakan bagian dari warisan sejarah dunia adalah dari periode barok, terutama di Portugal dan di Brasil.

Selama abad kedelapan belas, gerakan ini mengalami beberapa adaptasi. Salah satunya adalah gaya Rococó di Perancis, dinamai demikian karena hiasan ibukota berbentuk spiral dan desain kerang yang sering digunakan.

Barok di Brasil

Itu adalah gerakan artistik pertama dengan ekspresi di negara itu, masih dalam periode kolonial, dari pengaruh para Yesuit Portugis. Yaitu, baro Brasil berhubungan langsung dengan Portugis.

Awalnya, seni barok di Brasil digunakan oleh para Yesuit sebagai alat dalam proses katekisasi. Namun, selanjutnya, hal itu dilihat sebagai "pengingat" dari kekuatan dan pentingnya firman Allah.

Produksi artistik dari baroque Brasil memiliki representasi pertamanya pada abad ketujuh belas, dengan penemuan tambang emas dan batu permata, dan pengayaan cepat dari beberapa lapisan populasi.

Ini berkembang di kapten Minas Gerais, dengan penemuan deposit emas dan berlian, dan juga di Timur Laut, yang mengumpulkan kekayaan dari periode eksplorasi tebu.

Di wilayah ini adalah karya seni barok terbesar Brasil, seperti gereja-gereja Salvador, atau di Ouro Preto dan Mariana, dengan patung-patung Aleijadinho menandai pengaruh gaya di negara ini.

Artis papan atas dengan keunggulan di Brasil

Nama-nama utama gaya barok di Brasil adalah:

Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)

Ia dianggap sebagai penyair Brasil pertama (lahir di Brasil) dan salah satu nama terkemuka dalam sastra barok Brasil.

Itu dikenal sebagai "Mulut Neraka" karena isi satir dan "tidak pantas" dari teks-teksnya, yang ia gunakan untuk mengkritik masyarakat Bahian, pemerintah dan bahkan Gereja Katolik itu sendiri. Selain satire, Gregory dari Matos juga menulis puisi religius, liris dan erotis.

Pastor Antônio Vieira (1608 - 1697)

Dia adalah seorang misionaris Portugis yang membela sepanjang hidupnya hak-hak penduduk asli, Yahudi dan para budak. Meskipun ia dilahirkan di Portugal, Antônio Vieira tinggal selama bertahun-tahun di Brasil, mengkonsolidasikan pekerjaannya di sana.

Khotbah Antônio Vieira dianggap sebagai salah satu karya paling simbolis dari sastra barok Brasil dan Portugis.

Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho" (1730 - 1814)

Terlahir dari penyakit degeneratif, Aleijadinho tidak membiarkan keterbatasan fisik mencegahnya untuk terus menghasilkan karyanya.

Pematung ini dianggap sebagai salah satu nama utama gaya barok di Brasil, meskipun karya-karyanya juga memiliki karakteristik genre lain, seperti klasik dan gothic.

Karya-karya utama sang seniman terbuat dari ukiran kayu, patung, relief, dan proyek arsitektur façade gereja, seperti Gereja São Francisco, di São João del-Rei (MG).

Baho Baroque

Bahia adalah tempat perwujudan pertama gaya barok di Brasil, terutama karena itu adalah pusat ekonomi, politik, budaya, dan komersial negara itu pada waktu itu. Perlu diingat bahwa Brasil masih merupakan koloni Portugal selama periode ini, dan Salvador adalah ibu kotanya.

Gereja San Francisco (lihat gambar di bawah) dapat dianggap sebagai salah satu ekspresi terkaya dari baroque Bahian. Interiornya dipenuhi dengan detail canggih yang terbuat dari emas dan rosewood.

Salah satu wakil utama dari fase barok nasional ini adalah penyair Gregorio de Matos Guerra, juga dikenal sebagai "Boca do Inferno", karena konten teksnya yang kontroversial dan menyindir.

Penambang Barroco

Karena banyaknya emas dan batu mulia yang ada di kota Minas Gerais, terutama Ouro Preto, ini adalah salah satu daerah dengan representasi barok tertinggi di negara ini. Gaya yang menonjol pada periode ini adalah Rococo, yang bagi banyak sarjana dapat dianggap sebagai sekolah mandiri.

Sejumlah bangunan arsitektonis yang dipengaruhi oleh gaya barok hadir tidak hanya di Ouro Preto, tetapi juga di São João Del Rei dan Mariana.

Di antara perwakilan utama dari baroque Minas Gerais, yang mencapai puncaknya selama "Abad Emas" (abad ke-18), menonjol bagi Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830), dan Valentim da Fonseca dan Silva (1745-1813).

Karakteristik Barok

• Dualisme dalam karya-karya itu menunjukkan perjuangan yang sengit antara kekuatan-kekuatan yang berlawanan: baik dan jahat, Tuhan dan Iblis, Paganisme dan Kekristenan;
• Emosi mengatasi alasan;
• Keutamaan efek dekoratif sehingga mereka membangkitkan emosi orang-orang yang melihat karya, melalui kurva dan kolom bengkok;
• Kontras antara cahaya dan bayangan untuk mengekspresikan perasaan dan menonjolkan kedalaman, baik dalam melukis maupun dalam arsitektur;
• Intensitas dramatis;
• Valorisasi estetika (bagaimana transmisi lebih penting daripada pesan itu sendiri);
• Dimulainya kembali gagasan teosentrisme;
• Respon terhadap Reformasi Protestan.

Pelajari lebih lanjut tentang Fitur Baroque.

Seni Barok

Gaya Barok memengaruhi berbagai wajah seni, seperti musik, sastra, arsitektur, seni rupa, dll. Namun, di antara bidang di mana ia memiliki representasi terbesar, serta dalam arsitektur, lukisan dan sastra menonjol.

Lukisan barok

Tema sentral dari karya-karya Barok adalah adegan-adegan dari bagian-bagian Alkitab, sejarah umat manusia dan aspek mitologis. Sudah umum bagi seniman Barok untuk menggambarkan karya-karya mereka di dinding dan langit-langit gereja atau istana. Kehidupan sehari-hari kaum borjuis dan kaum bangsawan juga merupakan pemandangan umum dalam lukisan-lukisan itu.

Karakteristik lukisan barok

Singkatnya, karakteristik utama lukisan Barok adalah:

• Gunakan teknik ilusi mendalam;
• Sewa antara bayangan dan cahaya;
• Kekayaan detail;
• Dramatisme dan aspek yang suram.

Penulis dan karya

• Penulis: Diego Velázquez (1599 - 1660)
• Pekerjaan: The Girls (1656)

• Penulis: Rembrandt (1606 - 1669)
• Pekerjaan: The Night Round (1642)

• Penulis: Caravaggio (1571 - 1610)
• Karya: Panggilan St. Matius (1600)

• Penulis: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
• Pekerjaan: Samson dan Dalila (1628 - 1630)

• Penulis: Frans Hals (1580 - 1666)
• Pekerjaan: Saint John the Evangelist (1625)

Barok dalam sastra

Dalam literatur, barok terdiri dari rantai sastra yang ditandai oleh keahlian bahasa, dan penyempurnaan kata-kata. Itu ditandai oleh sintaksis yang rumit, dengan permainan kata dan kebiasaan penggunaan hiperbola.

Karakteristik utama dari barok sastra adalah penggunaan antitesis, metafora dan paradoks dalam puisi. Mereka digunakan untuk mengekspresikan perasaan dalam ayat-ayat yang dilebih-lebihkan, di mana bentuk itu bekerja lebih baik daripada kontennya sendiri, dengan banyak menggunakan hiperbola.

Salah satu perasaan yang paling banyak dibahas adalah kekecewaan, karena penyair barok mencoba menggambarkan keadaan jiwa melalui permainan estetika. Teks barok itu pesimistis, dengan bahasa yang rumit dan seringkali gelap, dengan cap agama yang kuat.

Ketidakstabilan hidup dan kehadiran kematian yang konstan menandai barok dalam sastra, di mana segala sesuatunya bersifat sementara dan singkat. Penderitaan adalah konsekuensi dari dosa yang dilakukan, dan pertobatan juga sering muncul sebagai tema.

Karakteristik Barok dalam Sastra

Singkatnya, karakteristik utama sastra Barok adalah:

• Penggunaan kiasan bahasa (antitesis, paradoks, hiperbola dan hiperbola);
• Bahasa yang digambar, terpelajar dan berhias;
• Pesimisme;
• Oposisi antara theocentrism (Tuhan) dan antropocentrism (Man);
• Aspek estetika utama: cultism and conceptismo;
• Teks dengan karakter religius yang kuat.

Cultism dan Conceptism

Inilah dua untaian estetika yang menonjol dalam karya sastra Barok:

Barok dan Arcade

Kontras dengan Barok (dalam hal sastra) datang dengan Arcadismo, masih dalam periode kolonial, dan kemudian oleh Romantisisme, sudah dengan pengaruh urbanisasi yang kuat di Brasil.

Sementara barok dicirikan oleh tingkat kompleksitas yang tinggi, arkadisme adalah kebalikannya, yang didefinisikan oleh kesederhanaan dan apresiasi kehidupan sehari-hari pedesaan . Arcadisme bertujuan untuk menghidupkan kembali cita-cita klasik, mencapai harmoni, dan keseimbangan formal.

Sekolah Minas Gerais juga merupakan eksponen terbesar, tepatnya di Vila Rica (sebuah kota yang sekarang bernama Ouro Preto), di bawah kepemimpinan penyair Cláudio Manuel da Costa dan Tomás Antônio Gonzaga.

Pelajari lebih lanjut tentang Arcade.