Karakteristik Dadaisme

Dadaisme dianggap sebagai salah satu garda depan artistik paling ekstrim dari periode modernis. Dibuat pada awal abad ke-20, gerakan ini memiliki tujuan "untuk menghancurkan seni", menolak semua model produksi tradisional, logis dan rasional yang berlaku pada saat itu.

Didirikan oleh Tristan Tzara (1896 - 1963) dan seniman lainnya, Dadaisme dianggap sebagai pelopor seni surealis di antara banyak genre kontemporer lainnya.

Untuk lebih memahami esensi dari avant-garde ini, lihat beberapa fitur utama yang mendefinisikan seni Dadaist.

Penolakan model seni tradisional dan klasik

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaisme muncul pada 1916, selama Perang Dunia I (1914-1918), sebagai seruan protes terhadap cara dunia kapitalis didirikan.

Kecewa dengan keadaan seni yang rasional dan dilembagakan, para seniman Dada berusaha menjelekkan norma-norma yang mengatur "membuat seni."

Tujuannya adalah untuk mengejutkan kaum borjuis dan untuk memaksa pertanyaan tentang interpretasi yang diberikan kepada nilai artistik saat ini (mempertanyakan fakta bahwa objek artistik dianggap sebagai komoditas milik kelas yang lebih kaya).

Karena alasan ini, gerakan Dada dapat dianggap sebagai seni tandingan, karena ia tidak dimaksudkan untuk menambah sesuatu yang baru, tetapi untuk menghancurkan seni seperti yang diketahui sampai saat itu.

Oposisi terhadap nasionalisme dan materialisme

Karya-karya Dadaist mengungkapkan kritik yang intens terhadap sistem kapitalis, serta populisme ekstrim yang mendidih di Eropa pada waktu itu. Nasionalisme yang diperburuk ini yang bersekutu dengan kapitalisme bertanggung jawab atas penggulingan perang yang menghancurkan benua itu, menurut para pembela Dadaisme.

Dengan demikian, sebagai bentuk protes, para seniman mengambil peran anarkis dan irasional, mengkritik materialisme dan konsumerisme masyarakat kapitalis.

Semua frustrasi dan pemberontakan yang dirasakan kaum Dadais tentang masyarakat borjuis tercermin dalam karya-karya itu, yang mengekspresikan sifat agresif dan tidak stabil.

Dekonstruksi dan gangguan gambar

The Skat Players (1920), Otto Dix

Dada adalah seni gangguan. Para seniman gerakan ini tidak peduli dengan keindahan estetika dari karya mereka, apalagi mencapai kekaguman masyarakat borjuis. Justru sebaliknya.

Kaum Dadais ingin mengejutkan kaum borjuis, menyebabkan ketidaknyamanan dan memaksa mereka untuk merefleksikan makna seni yang sebenarnya.

Dengan misi berjalan bertentangan dengan aturan klasik, kaum Dadais menolak teknik, bentuk, dan subjek yang dipahami sebagai standar dalam seni periode itu.

Judul-judul karya tidak terkait dengan apa yang disajikan, sehingga semakin sulit untuk menganalisis karya Dadaist.

Penekanan pada omong kosong

Swiss, Tempat Kelahiran Dada (1920), Max Ernst

Tokoh-tokoh dalam Dadaisme lebih bersifat puitis daripada sifat "mekanis". Maksudnya, itu berarti bahwa representasi jauh dari menggambarkan adegan biasa atau literal, tetapi lebih kepada permintaan maaf untuk episode kegilaan, penyimpangan dan gambar tidak masuk akal lainnya.

Seniman itu berusaha membangun karya-karyanya dari campuran interpretasi realitas yang aneh. Untuk itu, mereka menggunakan tokoh-tokoh fantastis dan adegan halusinogen untuk membuat gambar subjektif.

Kehadiran representasi mesin sudah biasa, sebagai singgungan pada industri (kapitalisme), tokoh-tokoh antropomorfik dan aspek seksual dalam beberapa karya.

Agresi verbal

Ini adalah salah satu karakteristik utama gerakan Dada dalam sastra . Seperti dalam seni plastik, tujuannya adalah mendekonstruksi model standar.

Untuk ini, penulis membuat puisi berdasarkan kata-kata yang tidak teratur, konstruksi kalimat tanpa makna, ketidakkonsistenan teks, di antara kekhasan lain yang menyebabkan kurangnya logika dan rasionalisme pada teks.

Penggunaan benda sehari-hari dalam karya

Sumber (1917), Marcel Duchamp

Itu biasa untuk menggunakan berbagai bahan sehari-hari dalam karya Dadaist. Lukisan-lukisan itu menyatu dengan elemen lain, seperti kolase kertas atau penyisipan botol, logam, bagian mobil, dll.

Dadais memprioritaskan penggunaan benda-benda yang tidak biasa untuk dikaitkan dengan seni dan menciptakan karya-karya mereka berdasarkan eksperimen dan improvisasi. Dengan cara ini, mereka bertujuan untuk mengejutkan publik dan kritik.

Contoh terkenal adalah karya The Source (1917), oleh Marcel Duchamp . Karya ini hanya terdiri dari pameran urinoir porselen, sebuah benda sehari-hari, yang pada awalnya tidak memiliki sifat artistik.

Siap Dibuat oleh Marcel Duchamp

Episode pameran urinoir oleh Duchamp mewakili awal dari konsep siap pakai, yaitu, pilihan objek acak kuota di mana seniman atribut interpretasi artistik. Jadi, tidak perlu membuat atau melakukan intervensi apa pun pada karya itu, karena ini sudah merupakan ekspresi seni yang sempurna.

Kita harus ingat bahwa untuk seni dadaisme tidak terbatas pada estetika, tetapi hanya pada bidang ide dan konsep yang dikaitkan dengan objek.

Kolase

Di antara berbagai cara mengekspresikan irasionalitas, kolase terpilih menjadi salah satu yang paling banyak digunakan di antara para seniman Dada.

Beberapa seniman, seperti pelukis Jerman Max Ernst, misalnya, memotong gambar katalog menjadi potongan-potongan dan kemudian merekonstruksi sosok itu mengikuti urutan yang sama sekali tidak masuk akal.

Dalam literatur, itu juga umum untuk memotong kata-kata acak dari koran atau majalah yang kemudian dicampuradukkan dan digunakan untuk membangun puisi yang sama sekali tidak koheren dan tidak ada konteks.

Resep untuk membuat puisi dadais, oleh Tristan Tzara

"Dapatkan koran. Ambil guntingnya.

Pilih di koran artikel dari ukuran yang ingin Anda berikan untuk puisi Anda.

Gunting artikel itu.

Kemudian hati-hati memotong beberapa kata yang membentuk artikel ini dan memasukkannya ke dalam tas. Kocok perlahan.

Kemudian ambil masing-masing bagian satu demi satu.

Salin dengan hati-hati sesuai dengan urutan pengambilannya. Puisi itu akan terlihat seperti Anda. Dan dia adalah penulis asli yang tak terbatas dengan kepekaan yang ramah, meskipun dia disalahpahami oleh publik. "

Berevolusi menjadi Surrealisme

Glass Tears (1932), Man Ray.

Pada pecahnya Perang Dunia II, gerakan Dada mulai menurun, terutama karena ketakutan dan tekanan yang diderita para seniman avant-garde.

Namun, beberapa prinsip dan idenya ditransmisikan ke gerakan artistik masa depan, seperti Surrealisme dan Seni Kontemporer itu sendiri.

Pelajari lebih lanjut tentang Dadaisme.